深圳鲁本斯油画画框

油画是一种西方艺术形态，以油彩在抹布上作画。古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而它们又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，在传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有普遍的影响力。古典写实油画是人类绘画史上的较高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。艺术家在画面上根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创。深圳鲁本斯油画画框

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或是木板上进行制作的一种画种。油画的特点如下：1、油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征，即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。2、油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。杭州在线油画作品油画在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。

油画和国画的区别如下：表现方法上的区别：国画在表现方法方面，对物象的描绘不过分拘于细节，以自己的主观感受出发，针对性的选用自然物象来抒发作者价值观和艺术理念。如所画的苍松古柏，往往是寄托自己正人君子形象，体现自己不畏困难挫折的洁身的道德操守。国画在关系处理上，讲究“以小观大”，以游动视点的方式巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因而多有长卷式作品。国画的水平高低往往是通过笔墨来呈现的，非常讲究气韵生动和骨法用笔。油画表现方法方面，对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐。

油画主要技法如下：透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下的流动着的血液。油画指用干的油调配的颜料所作的绘画。

油画创作中的主观性色彩的特点如下：1、主观性：油画创作中主观性色彩，是相对客观对象本身所呈现的色彩而言。画者在主观性的释放，是根据作品主题和画面的需要，对色彩进行再创造；以表达主体的情感、意念，加强画面视觉体验。2、象征性：色彩的联想具有共通性，色彩不只可象征事物，还可象征一些抽象的意念。绿色是夏天的颜色，象征平静和自我满足；蓝色是天空的颜色，象征升华。3、装饰性：部分画者表达主观感受，采用平面化的手法，把看似简单的色彩有秩序地组合。画者常借助线条对色彩进行分割、串联，利用之间的相互照应、对比、联结，创造画面的节奏和韵律。写实油画能充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。深圳鲁本斯油画画框

传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和。深圳鲁本斯油画画框

古典油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土，由于历史积淀与文化选择的缘故，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，他们更能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理，是中国古典油画多年以写实为主流的内在动因。在董希文、靳尚谊、詹建俊、杨飞云、王沂东等一代代油画家身上，不难看到，油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。深圳鲁本斯油画画框

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